被中外艺术品收藏家们广泛关注并期待的2009(第十三届)上海艺术博览会，于2009年9月9日至13日在世贸商城举行。在本届盛会上，中国艺术界“大腕级”收藏机构—“玥宝斋”，不仅先手占得世贸商城一楼展厅的“钻石地段”，并延续去年恢弘气势，以大手笔的展示空间，力推被誉为“中国艺术界昂藏男子”的张功慤油画作品。

默默耕耘的艺术“独侠客”

张功慤先生，这位86岁的老人，作为中国油画大师吴大羽的嫡传弟子，尽得真传。60多年来，他一直默默耕耘在他的绘画王国里，丝毫不受“外面世界真精彩”的影响。 如今，他恩师培养的其他弟子，如赵无极、朱德群、吴冠中等，个个堪称大师级画家，而他却鲜为大众所知。他有如一个艺术“独侠客”，一位“真心英雄”，虽然内心饱含对艺术无限的热爱与追求，忠诚与执着，但却始终被寂寞所包围，不知不觉间，便饮尽红尘中的那份孤独……

当今天“玥宝斋”引领我们回眸张功慤先生的艺术道路时，让我们仿佛看到了一段与他个人命运交织在一起的中国现代绘画史的风雨路程。在上世纪50～70年代，整个美术创作和教育领域基本上被前苏联的现实主义文艺思想所主宰，而具有“创新、自由、开放、变化和包容”的现代艺术精神却遭到了彻底批判和否定。由此，许多老一辈画家不得不停止了现代主义风格绘画的探索和创作。当时还是一位年轻画家的张功慤，在一次绘画创作中，他采用了印象派风格的光影效果绘制政治题材的作品，遭到了严厉的批评。在当时这种思想禁锢的泛政治化的环境下，作为向往心灵自由的艺术创作者，张功慤觉得自身的艺术修养和气质已完全不适应，于是他只得游离于当时的主流美术圈之外，与政治任务性的美术创作脱离了关系，开始了他长达60年漫长但又旺盛的艺术生命的历练。

天然成趣的艺术绘画风格

张功慤具有深厚的中国传统文化底蕴，他崇尚先秦老庄哲学和艺术思想，把精神自由、想象丰富、意境开阔等境界，转化为自己的现代绘画的审美见解，最终形成了其变化丰富的绘画表现语言。他的绘画作品，其造型、构图、线条、色调等表现方式，并不是刻意描绘或制作能成就的，而是以其独特鲜明的“天然成趣”、“浑然一体”的艺术表现方式，暗合了中国传统文化中“无为而为”、“天人合一”的玄奥哲理。张功慤的创作不会被眼前物象的外在面貌所控制，他随时都有可能有新的洞见或发现，从而随心变化和调整画面的结构与色彩。欣赏他的作品，有时会随着人们视觉重心的转移，常常会变幻成另外一个新的面貌。他的作品，是作者自由想象、心情畅游、思想激荡后留在画布上色彩斑斓的心灵轨迹。张功慤的绘画具有“在抽象作品中暗示着具象的造型，在具象作品中又隐藏着抽象的内涵”的鲜明风格，充满了无限的生命情趣和造型意象。

张功慤作为与赵无极、朱德群、吴冠中等大师具有同样中国传统文化精神的艺术家，他们共同的画面表象是中国文化空灵博大的至高境界和虚静忘我的精神意境，然而张功慤的画面似乎因多变而更具神秘色彩。由于张功慤的作品长期未公开面世，也未真正进入艺术品市场，一直“养在深闺人未识”，更平添了人们的几分神秘感。

历经风雨终见彩虹

而当谈及同门师兄赵无极、朱德群、吴冠中等人的作品身价时，张功慤却非常淡然。“我画画不是为了金钱，艺术是一件很快乐的事情，也是无价的，学术价值和市场价格是两码事。” 张功慤会经常平静地这样说。

就像他的恩师吴大羽大量的油画作品是在很多年后为人们逐渐发现一样，张功慤的作品价值也会随着时间的推移而日渐显示。中国第二代油画家闵希文曾评价说：“功慤的情况可以说正符合我们中国人的一句老话大器晚成。颇如凡高和高更一样，长期不被人知晓，默默耕耘，显示了中国文人的不求名利，与世无争的淡泊心境，而他一生追求的东西方文化相互渗透融合，终将结出丰硕成果。”

果然，张功慤在经历了60年风雨沧桑之后，终见绚丽彩虹。在本届上海艺博会，他的《姿态》、《雪山》、《影》、《天水一色》等油画不仅将成为“玥宝斋”重点推介的作品，同时也将让艺术爱好者和收藏者领略到一个艺术界“真心英雄”难能可贵的精神境界，体味他给予我们所有人的感动。有评论家预言，随着张功慤在本届上海艺博会中的公开亮相，中国现代美术史的“英雄榜中榜”也将变得更为完整与精彩。